En esta última entrada queríamos despedirnos de todos nuestros lectores.
Nos ha encantado que nos hayáis leído semana tras semana.
Hemos aprendido muchísimo sobre la importancia de la música y sus efectos dentro de los más pequeños.
Esperamos que os haya gustado el blog y hayáis aprendido tanto como nosotros.
😊😊 Un saludo del grupo “CLAVE DE SOL” 😊😊
Instrumentos musicales en el aula
En este post vamos a hablar sobre los beneficios y los intereses en educación infantil de los instrumentos musicales en el aula. Además, muchos de estos instrumentos que se emplean en el aula se pueden crear con la ayuda del alumnado.
La música es una herramienta de aprendizaje, que debe de ofrecer un enfoque inclusivo y globalizador. Además, la música es una metodología innovadora porque puede ofrecer infinidad de recursos y de materiales educativos
También debemos de saber que la música nos produce beneficios en las áreas auditivas, sensoriales y motrices. Los beneficios según Bueno y Sanmartín (2015) son:
Perfeccionar y mejorar la entonación y la pronunciación de las palabras.
Favorece la imaginación.
Creatividad.
Fomentar el gusto por la música.
Otro punto importante a tener en cuenta es la creación de instrumentos musicales. Se debe comenzar por tareas fáciles y luego ir aumentando su nivel de dificultad de manera progresiva a través de retos. Los instrumentos más fáciles de crear por el alumnado son los idiófonos, como por ejemplo la realización de un palo de lluvia. Por ejemplo, la creación de este instrumentos favorece a la lectura de los cuentos interactivos.
Ahora os mostramos un Vídeo sobre este tipo de cuento → Cuento musiclizado mjpedagogiamusical)
En esta estrada del blog, vamos a compartir varias canciones que podremos trabajar con el alumnado de Educación Infantil y cómo trabajar la música con ellos.
Las canciones que vamos a compartir son canciones populares.
- Susanita tiene un ratón.
Su ritmo es de 4x4, por lo que es una canción sencilla para los alumnos. Además esta canción se puede trabajar con cualquier nivel del segundo ciclo de Ed. Infantil.
Con esta canción se trabajará los distintos hobbies que tiene el alumnado, lo que le gusta hacer después del colegio o los fines de semana. La canción se pondrá en los altavoces de la clase y tendrán que bailar cada hobbies o característica del ratón.
Os dejamos la canción en el siguiente enlace (SUSANITA).
- Cinco lobitos.
Esta canción nos servirá para que el alumnado aprenda el número cinco y la cantidad que representa. También trabajaremos el movimiento corporal de las manos al ir sacando las manos para representar el 5.
Esta canción tiene un ritmo de 2x4.
Su tempo es un poco suave, ya que va un poco lento por lo que es conveniente para
el alumnado del segundo ciclo de Educación Infantil, más concretamente para 3
años.
Con la canción que os dejaremos debajo, también trabajarán el nombre de los dedos de la mano.
Os dejamos la canción en el siguiente enlace (CINCO LOBITOS)
- Mariposa
Con esta canción se podrá trabajar en cualquier ciclo de educación infantil, y con ella se simboliza el movimiento que hacen las mariposas al volar.
En la partitura podemos ver figuras musicales sencillas así como corcheas y negras. Contiene un compás de dos por cuatro, en el cual el primero y el último podemos ver que están incompletos.
A continuación dejaremos un enlace con la canción: (MARIPOSA)
La música puede ayudar a los niños y niñas a su desarrollo psicomotor
con el movimiento, mejorando a su vez también la expresión corporal,
la coordinación de los diferentes movimientos y de la dinámica, y de
los diferentes ritmos.
Uniendo la música y el movimiento podemos conseguir alcanzar todos
los aprendizajes mencionados anteriormente, lo que hará que la condición
física de los pequeños se vea favorecida indirectamente y de una manera
dinámica y divertida.
Con esto se pretende trabajar tanto el espacio como el tiempo; la percepción
y conocimiento del espacio se consigue mediante el contacto que el mismo
tenga con el entorno, ya que así podrá situarse y reconocerlo.
Orff y Kodaly son dos compositores y pedagogos que promovieron la educación
musical temprana, ya que numerosos estudios científicos han demostrado que
estimular a los niños y niñas mediante la música ayuda a progresar a los iguales
en el desarrollo de la memoria, la concentración, la habilidad auditiva y distinción
de sonidos y la percepción tanto del tiempo como del entorno (espacio).
A continuación dejaré un enlace a un vídeo en el que se muestra una
actividad de música y movimiento que se podría trabajar en un aula de infantil
para trabajar en concreto el ritmo y el espacio debido a los materiales usados.
Con la primavera viene también la llegada de las ferias por toda España, y es evidente que es algo que atrae mucho a los niños. Como futuros docentes consideramos que es fundamental aprovechar este evento cultural en el aula como método de aprendizaje de nuestras costumbres y tradiciones.
La música siempre está presente en las ferias, ya sea en forma de conciertos, bailes, etc.
Las sevillanas son un conocido y tradicional baile folclórico más popular en España, y suele estar presente en fiestas como las ferias de Andalucía y sus romerías. Se puede diferenciar entre los bailes rápidos y los lentos. Se suele bailar por pareja aunque hay excepciones. Se divide en cuatro coplas, Los cuatro movimientos del baile son: paseíllos, pasadas, careos y el remate.
El primer tiempo es fuerte, y los otros dos son flojos. La música de las sevillanas surge de las cuerdas de la guitarra que se tocan en cualquier tono, según el cantante.
La guitarra se suele acompañar de palmas, por parte de los palmeros que acompañan al grupo o al cantante. También es típico algunas veces el uso de las castañuelas (popularmente se les conoce como palillos en Andalucía Oriental), el tamboril, la pandereta, o el pito rociero.
Para aplicar este contenido a los niños de infantil se podrían realizar juegos que permitan enseñarles características de las sevillanas, como por ejemplo que tiene un compás de ¾, es decir; tres tiempos. De estos, el primero es fuerte y el segundo y el tercero son flojos.
En esta entrada del blog se comentará la realización y el acercamiento del musicograma a la educación infantil. Para ello es importante saber que el musicograma es una menara que tiene el alumnado de poder tener un acercamiento con la música de manera interactiva.
Obra y compositor:
Invierno. A. Vivaldi
Biografía del compositor:
Distribución o partes de la obra:
En esta obra musical el tempo varía entre Allegro, Largo, Allegro. Además, cada intensidad corresponde con un poema que intensifica el sonido empleado por los violines.
Allegro
Helado tiritar entre la nieve plateada
al severo soplo del hórrido viento
correr batiendo los pies en todo momento;
Y por el soberbio castañetear los dientes;
Largo
Estar junto al fuego, tranquilos y contentos,
Mientras afuera la lluvia moja a ciento.
Allegro
Caminar sobre el hielo, y a paso lento
Por miedo a caer avanzar con cuidado;
Ir firme, resbalar, caerse al suelo
De nuevo ir sobre el hielo y correr rápido
Sin que el hielo se rompa, y se desmenuza;
Sentir que sale de las puertas herradas
Siroco, Bóreas, y todos los vientos en guerra
Esto es el invierno, pero tal, que alegría nos trae.
Obras representativas:
Las cuatro Estaciones
Gloria
Concierto para mandolina
Famace
Conciertos para flauta
Bajazet
Magnificat
Stabat Mater
Objetivos:
Área 3: Lenguajes, comunicación y representación.
Bloque 3. Lenguaje artístico: musical, plásticos y medios audiovisuales y tecnologías de la información y de la comunicación.
5. Acercarse a las distintas artes a través de obras y autores representativos de los distintos lenguajes expresivos, y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
6. Desarrollar su sensibilidad artística y capacidad creativa, acercándose a las manifestaciones propias de los lenguajes corporal, musical y plástico y recreándolos como códigos de expresión personal, de valores, ideas, necesidades, intereses, emociones, etc
Contenidos:
Participación en juegos y actividades sobre el reconocimiento de sonidos del entorno natural y social.
Discriminación auditiva de sus rasgos distintivos atendiendo a los parámetros de timbre, intensidad, duración y altura, así como de algunos contrastes básicos (largo-corto, fuerte-suave, agudo-grave)
Proyectos de trabajo o secuencias didácticas sobre biografías de autores musicales universales, dedicando especial atención a alguna de sus obras consagradas, los niños y niñas establecerán vínculos afectivos con el personaje que les permitirán saltar de las anécdotas personales a su producción musical, profundizando en todo lo que la música aporta a las artes.
Pulso, silencio, intensidad, ritmo.
A lo largo de la historia de la Semana Santa, se han ido formando muchas bandas y agrupaciones dándole música a las distintas cofradías y hermandades de España.
Hoy en especial hablaremos de las marchas procesionales, de su origen y de las más significativas de aquí, de Cádiz.
La marcha procesional tiene su origen en el siglo XIX, más concretamente en la segunda mitad del siglo bajo el concepto de marcha fúnebre. Esta es una forma de música que se usó muchas veces en el siglo XIX. Las corrientes musicales que la cobijaron, el Romanticismo, destilaron los diversos títulos de los grandes compositores clásicos, y finalmente, ante la falta de repertorio que afrontaba la formación original, se adaptó a la plantilla de la banda, por lo que tocó en el desfile de Semana Santa y también algunos, dependiendo de la ubicación, siguen siendo válidos hoy en día.
La primera referencia que nos llegó procedía de Madrid, donde el director de orquesta de la Guardia Real José Gabalda Bell firmó una serie de marchas fúnebres - "El Llanto", "Soledad" y más.
Andalucía pronto estará en escena. Algunas referencias apuntan a marchas fúnebres en procesiones de la segunda mitad del siglo, pero si atendemos a la documentación del hecho, encontramos que la más antigua es la marcha fúnebre "Escrita especialmente para la Semana Santa de Sevilla" del cordobés Rafael Cebreros, publicado en 1874. Dos años más tarde, en Cádiz, Eduardo López Juarranz (también comandante militar como José Gabarda) dedicó el desfile de la "Piedad" a la compañía ciudad gaditana del mismo nombre.
Ahora os presentaremos las 4 bandas gaditanas más reconocidas:
- Rosario de Cádiz (Banda de cornetas y tambores, 1997)
- A.M. Polillas (Agrupación musical, 1991)
- Maestro Enrique Montero (Agrupación musical, 1859)
- Maestro Dueñas (Banda musical, 1853)
A continuación, os dejaremos un par de enlaces de nuestras marchas procesionales favoritas.
Y por último queríamos enseñar un vídeo de lo que significa la Semana Santa para las personas de Cádiz, cómo se puede llegar a vivir y a emocionar tanto por formar parte de algo tan especial como puede ser una cofradía.
A lo largo del transcurso del curso educativo hemos ido elaborando ciertas entradas referentes a la música como elemento integrador y globalizador, pero debemos de tener en cuenta que la música puede ayudar a mejorar nuestra capacidad cognitiva.
En varios estudios, se explica que la capacidad cerebral puede aumentar de manera significativa. Aunque en la se Revista Neuropsiquiatr (2017) se desarrolla que se pueden producir cambios significativos en su anatomía y su funcionalidad. Estos cambios que se producen de manera interna en el cerebro son irreversibles, pero sin una adecuada estimulación se puede llegar a disminuir las habilidades que se hayan conseguido mediante los cambios en la funcionalidad.
Para esta nueva entrada del blog, hemos realizado un juego musical, llamado "estatuas musicales" y os vamos a dejar una breve presentación sobre esta para que la podáis ver.
Es un juego muy sencillo que al alumnado de educación infantil les encanta.
El Carnaval de Cádiz es uno de los carnavales más famosos e importantes de España, y por ello está reconocido por la Fiesta Internacional de Interés Turístico. Es desde 2014 que se emparejan el Carnaval de Cádiz y el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, coincidiendo con el 30 aniversario del binomio de ambas ciudades en 1984.
También ha sido declarado tesoro del patrimonio cultural inmaterial de España. Todos los meses de enero y febrero tienen lugar en el Teatro Falla concursos de agrupaciones carnavalescas.
En 2019 fue inscrito como bien cultural (BIC) en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA), según orden dictada por Decreto nº 609/2019 del BOJA Decreto nº 240 de 16 de diciembre de 2019.
Origen
Para esclarecer los orígenes del Carnaval, los estudiosos nos remiten a distintas civilizaciones que no utilizaban el mismo concepto de fiesta, sino que utilizaban objetos y utensilios similares a los del Carnaval, y recordaban a Baco Saturnalia (al dios Saturno) y Fauno (Pan). ), celebraciones conocidas tanto en la antigua Grecia como en la Roma clásica. Sin embargo, el Carnaval de Cádiz parece hijo del cristianismo, aunque pródigo. Por el contrario, sin la idea de la Cuaresma, no habría existido desde las edades oscuras de la Edad Media en Europa. También está relacionado con el ritmo del tiempo, con la percepción cualitativa del tiempo.
El cristianismo estableció "una cronología apasionante" en la que se alternan cronológicamente momentos de alegría y tristeza, según se trate de un tiempo de prohibición o de un tiempo de tolerancia asimilado por el cristianismo. El carnaval es el resultado de un concepto simple del tiempo adoptado por el cristianismo. Diseñado para adaptarse al ciclo de vida y cosecha. Su principal implicación es que potencia la satisfacción de todos los deseos que la moral cristiana reprime inmediatamente a través de la Cuaresma. Pero al permitirles expandirse más o menos en el tiempo, la moral cristiana reconoce también los derechos de la carne, de la carne. El carnaval descubre así, además de su significado social y psicológico, su función equilibradora en todos los aspectos. Aunque en 1523, Carlos I prohibió por completo el uso de máscaras.
Pero no cabe duda de que los diferentes aspectos se han ido marcando más profundamente con el paso del tiempo, hasta llegar a las distintas fiestas gaditanas. En proceso de definición, el Carnaval de Cádiz tiene un carácter italiano, lo que se explica por la influencia genovesa básica que ha conocido Cádiz desde el siglo XV.
La fase previa al Carnaval, cuando las calles empiezan a caldearse y llenarse de ambiente carnavalesco, es cuando se dan las primeras concentraciones populares: pestiñada, ostras y fiestas furry, a medida que sube la temperatura en enero y febrero, es Los bichos de la nuevas coplas empiezan a picar y sirven de pistoletazo de salida al concurso oficial del Cuerpo de Carnaval (COAC) en el Gran Teatro Falla.
Tras la etapa de semifinales, arrancó la gran fiesta y comenzó la fiesta de la ciudad, con luces oficiales marcando el río de humor, disfraces, fantasía, buenas canciones y gente que invadió la ciudad durante dos semanas. Algunos de los eventos más destacados que se repiten cada año son:
Jueves. Inicio de Carnaval: Inauguración del alumbrado. Final del Concurso de Romanceros
Viernes de la final: Final del COAC en el Gran Teatro falla
Sábado de carnaval: Carrusel de coros de Puerta Tierra. Pregón del carnaval de Cádiz.
Domingo de carnaval: Carrusel de coros. Cabalgata. Fuegos artificiales en La Caleta
Lunes de carnaval: Carrusel de coros
Martes de carnaval: Quema del Dios Momo
Viernes de carnaval: Carrusel de coros en Loreto. Conciertos
Sábado de carnaval. Carrusel de coros en La Viña. Conciertos
Domingo de Piñata: Carrusel de Coros. Quema de la Bruja Piti. Fuegos Artificiales La Caleta
II Domingo de Cuaresma: Carnaval de los jartibles o carnaval chiquito.
Vamos a dejar un video sobre una comparsa llamada "Los millonarios" que habla del Carnaval de Cádiz, para que la gente vea que significa el carnaval aquí.
Segunda entrada: unidad didáctica
La importancia de fomentar en el aula, un uso desde temprana edad el conocimiento, habilidades y comprensión de la música, por medio de unidades didácticas supone un gran recurso educativo participativo y activo para el alumnado. Utilizando como motivación y justificación principalmente a estas edades es que comprendan y desarrollen el amor por la música, con muestras de este arte para cautivarnos siempre relación con un enfoque globalizador del mundo en el que vivimos, basando las temáticas de estas unidades a sus propios intereses o acoplarlo a lo que se está desarrollando, teniendo en cuenta que sean adaptables y que estén a la mano, en recursos y nivel cognitivo, un ejemplo de esto sería conocer los distintos sonidos que existen en la naturaleza, las creaciones musicales que se basan en esta, todo el contenido musical a crear por medio de materiales del entorno, pero realmente el factor clave es captar su atención en un proceso de enseñanza óptima e integral que transversalmente se trabajan la diversidad con la música como recurso para enriquecernos de la diversidad que nos proporciona de diferentes culturas, momentos históricos, mensajes que nos transmiten y un sin fin más de razones de porque la música es un transmisor expresivo, teniendo una actitud positiva para en la motivación de las actividades en el aula, complementandose con normas de convivencia y respeto para un clima adecuado en la clase a la adquisición de conocimiento enfocada en la relación enseñanza y aprendizaje. El recurso de las unidades didácticas están destinadas a la organización del procesos de aprendizaje de los niños y de los contenidos a impartir por parte del docente. (Bernal, 2000)
Los objetivos de las unidades didácticas principalmente sirven para organizar de una manera clara, los contenidos a tratar y las metas en la medida de lo posible ajustadas siempre a cumplir en las diferentes actividades o sesiones de trabajo. Se diferencian en generales de la etapa y específicos de la unidad didáctica, además se pueden añadir unos objetivos o temas transversales, que son temáticas que se pueden tratar, ya que tiene cabida por su flexibilidad o globalización estando todo relacionado.
Los objetivos generales se extraen de la Orden de 5 de agosto de 2008, se han extraído los relacionados con una unidad que su eje principal es la música en la etapa de infantil:
Formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo, a través de la interacción con los otros iguales y personas adultas, e ir descubriendo sus características personales, posibilidades y limitaciones.
Reconocer e identificar los propios sentimientos, emociones, intereses y necesidades, ampliando y perfeccionando los múltiples recursos de expresión, saber comunicarnos a los demás, reconociendo y respetando los de los otros.
Descubrir y disfrutar de las posibilidades sensitivas, de acción y de expresión de su cuerpo, coordinando y ajustando cada vez con mayor precisión al contexto.
Participar en la satisfacción de sus necesidades básicas, de manera cada vez más autónoma. Avanzar en la adquisición de hábitos y actitudes saludables, apreciando y disfrutando de las situaciones cotidianas.
Desarrollar capacidades de iniciativa, planificación y reflexión, para contribuir a dotar de intencionalidad su acción, a resolver problemas habituales de la vida cotidiana y a aumentar el sentimiento de autoconfianza.
Descubrir el placer de actuar y colaborar con los iguales, ir conociendo y respetando las normas del grupo, y adquiriendo las actitudes y hábitos (de ayuda, atención, escucha, espera) propios de la vida en un grupo social más amplio.
Interesarse por el medio físico, observar, manipular, indagar y actuar sobre objetos y elementos presentes en él, explorando sus características, comportamiento físico y funcionamiento, constatando el efecto de sus acciones sobre los objetos y anticipándose a las consecuencias que de ellas se derivan.
Conocer los componentes básicos del medio natural y algunas de las relaciones que se producen entre ellos, valorando su importancia e influencia en la vida de las personas, desarrollando actitudes de cuidado y respeto hacia el medio ambiente y adquiriendo conciencia de la responsabilidad que todos tenemos en su conservación y mejora.
Participar en los grupos sociales de pertenencia, comprendiendo la conveniencia de su existencia para el bien común, identificando sus usos y costumbres y valorando el modo en que se organizan, así como algunas de las tareas y funciones que cumplen sus integrantes.
Comprender las intenciones y mensajes verbales de otros niños y niñas y personas adultas, adoptando una actitud positiva hacia la lengua, tanto propia como extranjera.
Desarrollar su sensibilidad artística y capacidad creativa, acercándose a las manifestaciones propias de los lenguajes corporal, musical y plástico y recreándose como códigos de expresión personal, de valores, ideas necesidades, intereses, emociones, etc.
Los objetivos específicos se centran en una materia en concreto, en relación siempre con los contenidos a impartir, diferenciando entre estos según su dificultad, si se ajusta a lo que se va a enseñar, al criterio del docente diseñando estos objetivos para una programación de actividades específicas, dentro del marco de los objetivos generales y todos estos relacionados con los contenidos de la unidad didáctica y ajustados a quien se dirigen en base a su contexto educativo y personal.
Los objetivos transversales completan el sentido de la relación enseñanza-aprendizaje, porque tiene unas características generales sobre conceptos básicos y específicos que se quieren implementar en infantil variando según a la persona que está dirigida y sus ideas previas, las cuales les van a servir para poder establecer una idea, y luego remodelarla, adquiriendo un aprendizaje renovado de una idea intrínseca en la persona. En infantil normalmente siempre se suelen tratar: Hábitos saludables, Educación de valores éticos, Conciencia medioambiental, Diversidad cultural, Coeducación y conocimiento de su propio cuerpo.
Los contenidos es el apartado en que se especifican que se va enseñar, la importancia de los conocimientos necesarios para el desarrollo óptimo de actividades que plantean momentos oportunos para la adquisición de habilidades o la mejora de estas. Están relacionados con los objetivos porque estos nos puntualizan de manera organizativa los contenidos a donde están enfocados.
Concretamente en música según Corredor (2010), ubica que según las manifestaciones musicales en el niño de infantil, es una representación del momento evolutivo en el que está, concretando en sus manifestaciones los diferentes contenidos que se pueden llevar a la práctica, estas se establecen en tres grandes bloques la educación auditiva, rítmica, vocal y la danza.
La educación auditiva está enfocada en la captación del sonido, vital en la música. Esta se forman por dos elementos: el sonido y el silencio. El sonido lo define como la sensación de captar por medio del oído las vibraciones u ondas sonoras, diferenciando entre sonidos musicales que son periódicos y regulares con los sonidos ocasionados por el ruido, se trabajan en las actividades la localización de sonidos y del instrumento que suena. En esta atención por el sonido, discierne entre las cualidades del sonido (timbre, intensidad, altura y duración). El silencio definido como la ausencia de sonido, trabajando el contraste para la toma de conciencia por ejemplo de los ritmos desarrollando la concentración en el alumnado acompañando siempre en ambos elementos, de gestos, representaciones simbólicas, expresión corporal entre muchas más.
Educación rítmica como elemento totalmente presente en nuestras vidas, Corredor (2010), lo ejemplariza con el latido del corazón en el vientre materno y concreta de la importancia de trabajar el ritmo para la mejora de la concentración y atención, representando el ritmo con una pulsación que se podría realizar con nuestro propio cuerpo para la mejora de autoconcepto.
Utilizar la voz como elemento para educación, lo establece como de los primeros instrumentos de generación de sonidos que tienen acceso en infantil, utilizando un registro amplio y variado, se puede trabajar la voz hablada (respiración, onomatopeyas..) y cantada (Canciones, juegos sonoros). Siendo la canción el elemento imprescindible en infantil para la educación musical porque recogen todos los elementos musicales siendo un hilo conductor para empezar a desarrollar habilidades y destrezas por ejemplo la voz, oído y el ritmo.
Sin dejar atrás, la importancia de la música para trabajar el equilibrio afectivo, sensorial, intelectual y motriz. Mejorando la atención y concentración en la memorización de frases musicales, trabajan la lógica por la relación de todos los razonamientos complejos a la hora de expresarse musical y de manera hablada. Iniciando en la capacidad de discernir conceptos de manera aislada para posteriormente integrarlo en un aprendizaje en espiral y andamiado, iniciando al alumnado en los sonidos y significados de las palabras entre el grupo de iguales y con las personas adultas. Un pilar fundamental en la música que es la creatividad, que estimula la imaginación en combinación de diferentes habilidades por ejemplo la motricidad con la danza, generando momentos y creaciones artísticas que reflejan su propio proceso además de acompañarlo de canciones y melodías a modo de reminiscencia.
Corredor, A. B. (2010). La música. Una canción en educación Infantil. Innovación y experiencias educativas, 36.
Bernal, J. (2000). Mesa redonda:" La investigación como proyecto de futuro". Implicaciones de la Música en el currículum de Educación Infantil. Revista electrónica de LÉEME, (5), 29-34.
La música es un aspecto a tener en cuneta en todas las edades evolutivas del ser humano, ya que puede ayudar en la consecución de la discriminación auditiva de los sonidos, mejorar la respiración y la voz hablada. Además, hemos podido descubrir que Sarget (2003) observa cómo los niños tienen un aumento en la capacidad de la memoria y la atención a través del estímulo de los sentidos y el equilibrio.
Sin embargo, no debemos de olvidar que la oportunidad de la interacción musical entre el alumnado con los adultos fomenta el desarrollo de la musicalidad. Partiendo de la interacción, hemos descubierto que en las actividades musicales puede ayudar al alumnado a maximizar su potencial y así mejorar sus habilidades en una variedad de áreas de aprendizaje esenciales (como razonamiento y resolución de problemas, matemáticas y lenguaje, pensamiento verbal y memoria, manejo del tiempo y elocuencia, habilidades sociales y trabajo de equipo), también hay que destacar el impacto que la música puede tener en el desarrollo de la vida de cada niño. Hobson (2009)
Para finalizar, creemos que es importante exponer un interesante vídeo que hemos encontrado sobre esta temática. Por si alguno de los lectores les interesa verlo.
Referencias bibliográficas:
Sarget, M.A. (2003). La música en Educación Infantil: estrategias cognitivo-musicales. Revista de la Facultad de Ciencias de la Educación de Albacete. Nº 18. Recuperado de: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1032322
Hobson, D. (2009) Why Music Matters in Schools The National Education Magazine
Vídeo recuperado el21/02/2022 de: https://www.youtube.com/watch?v=gvnXzFfTLpU&t=3s
¡BIENVENIDOS/AS!
En esta última entrada queríamos despedirnos de todos nuestros lectores. Nos ha encantado que nos hayáis leído semana tras semana. Hemos apr...
